Ana Cuéllar. 2011
La Lluvia en invierno
Muestra lo que los ojos ven
Como si fuera una cosa antigua
Yosa Buson
viernes, 28 de enero de 2011
martes, 25 de enero de 2011
domingo, 23 de enero de 2011
martes, 18 de enero de 2011
Mujer Medusa
Ana Cuéllar. 2011
"La Medusa, un personaje mítico que tenia serpientes en lugar de cabellos y que se conoce con ser una de las primeras personificaciones de la belleza atroz, de lo que los franceses llaman ” la femme fatalle” y más castizamente conocemos como la “perdición de los hombres”. Es verdad que algunos hombres se sienten seducidos por este tipo de belleza femenina que tiende a devorarles.
Pero que no se asusten las feministas porque aunque no existe un mito similar lo cierto es que algunas mujeres también parecen mostrarse seducidas por los hombres malos, de manera que hay un equilibrio en esa tendencia a dejarse seducir por aquello inconveniente.
El caso es que la Medusa era un híbrido entre una mujer y un monstruo y cuya habilidad principal consistía en petrificar a los hombres que la miraban. Y así fue hasta que Teseo la mata -cortándole la cabeza- precisamente eludiendo su poder: un poder que al parecer radicaba en su mirada. Para enfrentarse a la Medusa es pues necesario no mirarla a los ojos".
Paco Traver
En: http://pacotraver.wordpress.com/2009/07/06/%c2%bfsobredosis-de-belleza/
sábado, 15 de enero de 2011
miércoles, 12 de enero de 2011
Je suis Dada
Je suis Dada
"Dadá es nada": a comienzos del s.XX un grupo de intelectuales partiría de esta premisa del absurdo para dar origen al movimiento de vanguardia Dadá y el posterior surrealismo, ambos partícipes de la expresión del inconsciente. El Dadaísmo, surgido en Zúrich en 1916, basaba su razón de ser precisamente en la sinrazón y, a fuerza de convicciones, llegó a entrar en la historia del arte por la puerta del manifiesto y la provocación. En su recuerdo, la Fundación Carlos de Amberes (Madrid, España) acoge una exposición que aúna ambas tendencias mediante las piezas homenaje de 26 diseñadores de la Bélgica contemporánea.
HASTA EL 6 DE FEBRERO DE 2011.
La exposición, que ya ha itinerado por otras ciudades como Turín, Viena, Oslo o Milán, está organizada por la delegación de Flandes en Madrid y la Fundación Carlos de Amberes, dentro del marco de la presidencia belga de la UE, y ha sido producida por Design Flanders. Una adscripción más que adecuada si se tiene en cuenta que las numerosas piezas de diseño presentadas (muebles, lámparas, objetos decorativos, etc.) son de nacimiento flamenco e inspiración surrealista, un movimiento que alcanzó un genuino predicamento en esta zona de Europa.
Un estilo que, junto con el Dadá, se reivindica como actual en la Bélgica contemporánea, como bien quieren ejemplificar las piezas expuestas, correspondientes a autores que responden en su ideología al humor y la originalidad propios de dichas corrientes. Las piezas, a caballo entre las bellas artes y las artes decorativas, pertenecen a diseñadores como Daniël Weinberger, Silke Fleishero, Hilde De Decker, Sofie Lachaert, Luc d'Hanis, Siegried De Buck, Nora De Rudder o Roos de Velde, y disfrutan de esa belleza y carácter exagerado que tanto recuerdan a artistas de la talla de Magritte o a Delvaux.
Más información: Fundación Carlos de Amberes
La exposición, que ya ha itinerado por otras ciudades como Turín, Viena, Oslo o Milán, está organizada por la delegación de Flandes en Madrid y la Fundación Carlos de Amberes, dentro del marco de la presidencia belga de la UE, y ha sido producida por Design Flanders. Una adscripción más que adecuada si se tiene en cuenta que las numerosas piezas de diseño presentadas (muebles, lámparas, objetos decorativos, etc.) son de nacimiento flamenco e inspiración surrealista, un movimiento que alcanzó un genuino predicamento en esta zona de Europa.
Un estilo que, junto con el Dadá, se reivindica como actual en la Bélgica contemporánea, como bien quieren ejemplificar las piezas expuestas, correspondientes a autores que responden en su ideología al humor y la originalidad propios de dichas corrientes. Las piezas, a caballo entre las bellas artes y las artes decorativas, pertenecen a diseñadores como Daniël Weinberger, Silke Fleishero, Hilde De Decker, Sofie Lachaert, Luc d'Hanis, Siegried De Buck, Nora De Rudder o Roos de Velde, y disfrutan de esa belleza y carácter exagerado que tanto recuerdan a artistas de la talla de Magritte o a Delvaux.
Más información: Fundación Carlos de Amberes
http://www.artelista.com/articulos/news2251/je-suis-dada.html
martes, 11 de enero de 2011
domingo, 9 de enero de 2011
Mundo interno (universo interno) 2
. Trágica es la existencia de aquel que muere sin haber conocido el motivo de su vida.
Cada uno de nosotros debe descubrir, por sí mismo, el sentido de su propia vida, aquello que lo mantiene prisionero en la cárcel del dolor. Ostensiblemente, hay en cada uno de nosotros algo que nos amarga la vida y contra lo cual necesitamos luchar firmemente.
No es indispensable que continuemos en desgracia, es impostergable reducir a polvareda cósmica eso que nos hace débiles e infelices. De nada sirve engreírnos con títulos, honores, diplomas, dinero, vano racionalismo subjetivo, consabidas virtudes, etc. No debemos olvidar jamás que, la hipocresía y las tontas vanidades de la falsa personalidad hacen de nosotros gentes torpes, rancias, retardatarias, reaccionarias e incapaces de ver lo nuevo.
Muchas gentes aunque viven, están de hecho muertas para todo posible trabajo sobre sí mismas, y por ende, para cualquier transformación íntima.
Son personas embotelladas entre sus dogmas y creencias; gentes petrificadas en los recuerdos de muchos “ayeres”; individuos llenos de prejuicios ancestrales, personas esclavas del “qué dirán”, espantosamente tibias, indiferentes, a veces “sabihondas”, convencidas de estar en la verdad porque así se lo dijeron, etc. No quieren esas gentes entender que este mundo es un “Gimnasio Psicológico”, mediante el cual sería posible aniquilar esa fealdad secreta que todos llevamos dentro.
Si esas pobres gentes comprendieran el estado tan lamentable en que se encuentran, temblarían de horror. Pero, tales personas piensan de sí mismos lo mejor; se jactan de sus virtudes, se sienten perfectas, bondadosas, serviciales, nobles, caritativas, inteligentes, cumplidoras de sus deberes, etc.
La vida práctica como escuela es formidable, pero tomarla como un fin en sí misma, es manifiestamente absurdo. Quienes toman la vida en sí misma tal como se vive diariamente, no han comprendido la necesidad de trabajar sobre sí mismos para lograr una “Transformación Radical”.
Tomado de la lección 2: Estudio del psiquismo humano.Introducción .Curso online del Centro de Investigaciones Gnósticas (CIAG). 2006
Exposición Man Ray
Exposición MAN RAY
Museo de Arte del Banco de la República. Colombia
Desde el 15 de octubre hasta el 15 de enero de 2011
Desde el 15 de octubre hasta el 15 de enero de 2011
Esta retrospectiva, primera de su tipo que se presenta en el país, con 127 obras, además de las famosas fotografías de Man Ray incluye pinturas, dibujos, litografías, esculturas, collages, y objetos intervenidos. La exposición permitirá ver cómo el artista, de quien se dice que cambió el arte del siglo XX junto a su amigo Duchamp, fue a la vez protagonista y testigo privilegiado de su tiempo.“Es complicado responder en pocas líneas cuantos Man Ray existen, podríamos decir que dentro del mismo artista coexisten distintos creadores todos igual de imaginativos e innovadores”, afirma Marisa Oropesa, curadora de la exposición. Su polifacética personalidad lo llevó a explorar e innovar las técnicas tradicionales de pintura y fotografía, vigorizando la estética de las vanguardias y atacando las formas tradicionales del arte.
Esta retrospectiva presentará las múltiples facetas del artista con ejemplos de sus obras en muy distintos formatos y estilos, evidenciando la multiplicidad de técnicas y estrategias, donde son constantes la inquietud (intelectual y formal), la agudeza (para captar tanto el espíritu de los tiempos como el caracter de los personajes y los cuerpos) y el humor (evidente en su infinita capacidad de juego y de disfrute).
Las obras, muy pocas veces presentadas juntas, son piezas que revolucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en corrientes y actitudes que permean muy hondamente la forma de pensar y practicar el arte hoy.
Esta retrospectiva presentará las múltiples facetas del artista con ejemplos de sus obras en muy distintos formatos y estilos, evidenciando la multiplicidad de técnicas y estrategias, donde son constantes la inquietud (intelectual y formal), la agudeza (para captar tanto el espíritu de los tiempos como el caracter de los personajes y los cuerpos) y el humor (evidente en su infinita capacidad de juego y de disfrute).
Las obras, muy pocas veces presentadas juntas, son piezas que revolucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en corrientes y actitudes que permean muy hondamente la forma de pensar y practicar el arte hoy.
lunes, 3 de enero de 2011
domingo, 2 de enero de 2011
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